“Para mí, siempre ha sido difícil explicar qué tipo de fotógrafo soy”, dice el artista coreano Mok Jungwook (él), que estudió su oficio tanto en Seúl como en Londres. “Pero una cosa que puedo decir con confianza es que he estado tratando de capturar cosas que no se pueden ver. Como una atmósfera o un recuerdo”. 

Mientras que su arte revela lo extraordinario en escenarios cotidianos, momentos con el poder de contar historias sobre la identidad y el lugar, su trabajo como fotógrafo de moda establecido en Corea hace que Jungwood esté en una posición única para crear los estampados de esta exclusiva colección de hombre con COS, la primera de este tipo para la marca. 

Explorando el significado cambiante de nuestros entornos locales, la colección cápsula presenta los paisajes transportadores de Jungwood, con su firma tejida en las etiquetas. Es una extensión del propio estilo multidisciplinar del artista; a menudo trabaja sus fotografías a mano después de revelarlas. 

Tanto si se disparan en viajes por carretera por América como más cerca de casa, las imágenes meditativas están conectadas por una quietud que dice mucho. “En los espacios urbanos, quiero observar el mundo a través de una lente macro, concentrándome solo en las partes que me interesan”, explica. “Pero en los espacios rurales, todo está enfocado en gran angular y este contraste es intensamente inspirador. Me siento como un pequeño punto en este vasto planeta”. 

Aquí nos cuenta a COS la influencia de los recuerdos, los lugares inesperados que reflejan sus referencias eclécticas y cómo la conversación da forma a su trabajo.  

SOBRE LA INFLUENCIA DEL LUGAR 

‘Como la fotografía se basa en la luz, esta siempre cambia según el lugar en el que me encuentre. Al igual que el color del cielo o la forma de una nube, el lugar donde vivo o me alojo siempre influye en mi trabajo. En Londres, los edificios modernos se mezclan en parte con edificios tradicionales con una larga historia. Cuando camino por las calles, me siento inspirado. En Seúl solo quedan unas pocas estructuras tradicionales debido a trágicos acontecimientos históricos. Todo tuvo que ser reconstruido. Cuando vuelvo a mi ciudad natal, no queda nada de los lugares que conocía en mi infancia. Esto me da una sensación de pérdida y energía, ya que me permite pensar en los recuerdos restantes más allá de lo que puedo ver físicamente.’ 

SOBRE LA FOTO PERFECTA 

‘La imagen perfecta no existe. Dicho esto, porque creo que la fotografía se basa principalmente en el momento, creo que ha habido épocas en las que ese momento especial ha llegado de repente. Poder captar algo extraordinario en escenas y situaciones cotidianas es el mayor regalo que se me ha dado.’ 

SOBRE CÓMO MANTENER SU PERSPECTIVA 

‘Como mis trabajos comerciales son colaborativos, se centran más en la comunicación. Intento transmitir los puntos que quiero captar para mis clientes y expresar lo que quieren a través de mi perspectiva. Mis obras de arte, en cambio, se basan únicamente en mí. Paso mucho tiempo haciéndome preguntas y respondiéndomelas. Los trabajos personales suelen llevar más tiempo que los comerciales. Y como ambos surgen de la misma perspectiva personal, siempre hay solapamientos.’    

SOBRE LA BÚSQUEDA DE UBICACIONES 

‘Desde que era niño, he estudiado una amplia gama de cosas visuales, como pinturas, fotos y películas. Sorprendentemente, siempre encuentro pistas de ellas entremezcladas con mis propias obras de arte. Cuando busco lugares para hacer fotos para un proyecto, estas ideas acumuladas se convierten en la inspiración en la fase de planificación. Luego busco lugares reales que las reflejen.’  

SOBRE LAS RAÍCES DE LA FOTOGRAFÍA 

“En la fotografía tradicional, las fotos vienen de la luz y el agua. No siempre pienso en eso cuando cojo mi cámara, pero sí cuando estoy en el cuarto oscuro. Empiezo a pensar en las raíces de la fotografía. Esto se refleja en la sensación sentimental y emocional de las imágenes. Lo encuentro como una fuente de energía poderosa”. 

SOBRE ENCONTRAR CONSUELO EN LA NATURALEZA 

“Cuando cojo mi cámara, puedo caer en pensamientos complicados, así que a veces necesito descansar de la fotografía. Me siento más sensible a los cambios de la naturaleza hoy en día, como el clima y las hojas. Intento sumergirme en ello y pensar en nuevos proyectos. Equilibrar el trabajo con el descanso en la naturaleza”. 

SOBRE VER SU TRABAJO LLEVADO 

“He pasado mucho tiempo trabajando como fotógrafo de moda, tratando de entender y capturar los momentos que muestran la forma de la ropa tal como los diseñadores pretendían. Ver que mi propia fotografía se convirtió en parte de ello fue especial y una experiencia completamente nueva para mí”. 

SOBRE HACER UN VIAJE POR CARRETERA POR LOS ESTADOS 

“Las imágenes utilizadas fueron tomadas durante un viaje por carretera por Estados Unidos. Desde joven, me gustaba mucho el trabajo de Ed Ruscha, y el viaje por carretera es una parte muy importante de la historia fotográfica. Siempre soñé con ello. Organicé un viaje por carretera con un grupo de amigos que forman nuestro colectivo artístico. Mi vida estaba completamente programada durante ese período trabajando en proyectos comerciales, pero el viaje por carretera no tenía ningún plan. Decidíamos los destinos día a día, y fue una experiencia que me dio una inspiración y energía frescas”. 

SOBRE TRABAJAR CON OTROS 

“Veo la conversación como una parte importante de mi trabajo, y creo que pude hacer algo que no podría haber hecho por mí mismo en ese viaje por carretera. Nunca olvidaré los momentos y conversaciones que compartimos. Hablamos de esas inspiraciones espontáneas que surgen de la nada. Eso es algo que no se puede experimentar cuando se trabaja solo”.