Entre cucharadas de fideos chinos a la hora de la comida, el actor Will Poulter (él) nos cuenta por qué conseguir su primer papel cinematográfico en El hijo de Rambow, a los 12 años, fue como ganar un concurso para tener el mejor verano de la historia. Lo afortunado que se siente de actuar para ganarse la vida es un tema al que el ganador del BAFTA vuelve una y otra vez. "Todavía tengo que pellizcarme", dice. "No todo el mundo puede convertir algo que le apasiona en su trabajo, y estoy agradecido por ello". Pero la realidad es que más allá de su talento y su encanto, Poulter, nacido en Londres, ha dado en el clavo con el arte de elegir proyectos que aportan algo diferente al panorama cultural, ya sea una producción innovadora como Black Mirror: Bandersnatch o la fábula de terror de Ari Aster, Midsommar.  

Saltando directamente de su debut en el éxito independiente de bajo presupuesto de Garth Jennings a la tercera entrega de Las crónicas de Narnia, el actor sentó las bases desde el principio de una carrera definida por los contrastes. Recientemente, Poulter ha colaborado con el director Steve McQueen en un corto para Greenpeace, se ha convertido en un antihéroe de Marvel en Guardianes de la Galaxia Vol. 3 y protagonizó la campaña Otoño-Invierno 2023 para COS. "No hay dos días iguales, y ese es otro privilegio que viene con mi trabajo", dice. Sin embargo, lo que conecta una gama tan diversa de obras es el sentido de la responsabilidad de este artista de 30 años. "Cuando se trata de seleccionar un proyecto ahora, pienso cada vez más en cuál es el mensaje y qué aporta a la sociedad". 

La importancia de la colaboración es otro ingrediente cercano al corazón de Poulter. "Esa unión existe en los mejores proyectos. La unidad que se siente con los compañeros y el equipo cuando todos tiran en la misma dirección se refleja en la calidad del trabajo". Así que unirse a la brigada de chefs en la comedia dramática The Bear para su esperada segunda temporada fue una decisión fácil.  

Ahora, recién llegado de una escapada a Copenhague y soñando despierto con mudarse a Dinamarca, habla sobre meterse en el personaje utilizando la moda, aprender a amar los hábitos extraños de la gente y cómo la actuación le ha ayudado a entender lo que nos motiva.  

CONTAR HISTORIAS DE MANERA RESPONSABLE
  

"Hay un valor y un poder real en la creación de algo con el fin de entretener y hacer desconectar al espectador, y todavía quiero tener una parte en eso. Pero sí creo que al contar una historia tienes una responsabilidad de influir en la cultura con los mensajes que estás enviando, lo que estás haciendo con tu actuación o con tu personaje, o el diálogo al que estás dando voz. Como actor, tienes una plataforma y una oportunidad para maximizar tu voz, por lo que es importante decir algo responsable". 

DESARROLLO DEL PERSONAJE  

"A medida que mi relación con la moda ha evolucionado, he podido apreciar más el vínculo emocional con la ropa, cómo usar cosas diferentes me hace sentir de una manera diferente. Ahora es una gran parte del desarrollo de mi personaje, siempre trato de quedarme con algunas prendas que pueda usar en mi tiempo libre que me ayuden a sentirme más como el personaje. Así que nunca estoy completamente desligado de la persona que estoy interpretando". 

INFLUENCIAS DE ESTILO
  

"Hay algo interesante en usar ropa inspirada en cosas que has visto en la televisión o en el cine. Las siento como una fuente de inspiración, casi como si estuvieras viajando en el tiempo, entrando en contacto con ese mundo y esos personajes. Mezclo cosas, como lo moderno y lo vintage. Hace poco hice un trabajo ambientado en 1950 y empecé a pensar que siempre debía meterme las camisas por dentro y llevar los pantalones más altos. Entonces, esa experiencia me influyó para cambiar mi forma de vestir. Me gusta mucho el hecho de que haya tanto margen de expresión cuando se trata de moda. Es lo que quieras que sea, ¿no? La moda no debe ser solo para otras personas. Debe ser para ti y lo que te hace sentir bien. Se trata de ser la mejor versión de ti mismo". 

CAMBIOS CULTURALES  

"Cada generación tiene artistas que influyen en la cultura inspirando nuevos pensamientos y nuevas ideas. No sé si ahora es mayor que nunca, pero creo que debido a que internet y las redes sociales ahora juegan un papel tan importante en la sociedad, hay más necesidad de que esta generación de artistas inspire una comunicación positiva, verdad y unión. Hacer arte que sea socialmente consciente y contribuya al bien común. Esto siempre ha existido, pero tal vez las redes sociales han hecho que ahora la necesidad sea mayor". 

MÁS CONCIENCIA
  

"Una cosa que encuentro súper gratificante de mi trabajo es que al analizar las psicologías de muchas personas diferentes para interpretar a sus personajes, he podido desarrollar una mejor comprensión de las personas en general. Si alguien actúa de cierta manera, pienso qué podría haber hecho que esa persona tomara esa decisión, más de lo que lo haría si no lo hiciera para ganarme la vida. Recuerdo a Kieran Culkin hablando con COS sobre cómo la diversión de la actuación radica en explorar diferentes versiones de ti mismo, y me identifico completamente". 

ABRAZANDO LA COMPLEJIDAD
  

"Todos tenemos nuestras idiosincrasias y nuestros hábitos extraños y eso es lo que nos hace ser quienes somos. Eso es de lo que te enamoras. Y es fundamentalmente lo que nos hace humanos, nuestras complejidades. Creo que si Adam Warlock, un personaje creado para ser genéticamente perfecto, no tuviera eso, sería menos humano y, por lo tanto, menos creíble. Explorar sus defectos y mostrar las grietas lo convierte en una mejor persona. En cuanto me eligieron, supe que obviamente habían apostado por ir en una dirección diferente"