"Este mundo de consumo en constante evolución en el que nos encontramos es un momento en el que los artistas deben encontrar nuevas formas de comunicar, doblar y transformar su arte", dice el crítico de arte y escritor Antwaun Sargent (él). Para el comentarista nacido en Chicago, cuya trayectoria profesional poco tradicional lo ha llevado de maestro de guardería a director en la galería Gagosian, el arte va más allá de solo capturar un momento de la historia. Los artistas negros a los que dedica su tiempo están creando sus propios destinos al reescribir el papel de los artistas a través de un trabajo que explora la identidad y la representación. 

Con The New Black Vanguard, su libro de fotografía de 2019 que muestra un nuevo movimiento de fotógrafos negros, Sargent elevó las voces de los artistas que persiguen respuestas altamente creativas a sus relaciones únicas con la cultura y la sociedad. Utilizó imágenes que no solo tratan sobre "lo negro", sino que revelan cómo esta generación emergente también es pionera en la creación de imágenes. Jóvenes talentos que aportan "nuevas perspectivas e introducen nuevas narrativas en la contemplación". Y su forma de coleccionar arte y exponerlo a su propia manera se siente igualmente original.  

Más allá de asegurarse de que el espectador se involucre con el estilo individual de sus artistas, no solo con lo que tienen en común, crea espacios que alientan a los visitantes a conectarse físicamente con la experiencia a medida que se mueven a través de ella. Pidiéndoles que participen a través del sonido, el tacto e incluso el gusto. Su influencia en un mundo del arte a menudo sofocante y glacial, provocando cambios en 

más formas que simplemente hacer que el trabajo de la comunidad sea visible y comprendido. ¿Cuál es la mejor manera de hacerlo? Sencillo. "Más espectáculos con más artistas negros", dice. Desde su casa en Nueva York, Sargent habla sobre el progreso, cómo está cambiando la representación en los medios de moda y de qué conversaciones sobre arte deberíamos formar parte.  

SOBRE NAVEGAR POR LA INDUSTRIA 

"He viajado desde mi casa en Nueva York al resto de los Estados Unidos, África, Europa y el Caribe interactuando con la forma en que se representa "lo negro" en las artes visuales. También he escrito sobre este tema para The New York Times, The New Yorker y Vice. Y en mi libro The New Black Vanguard, que se publicó en octubre de 2019, exploré un movimiento de fotógrafos innovadores que crean una nueva estética contemporánea". 

SOBRE MEDIR EL PROGRESO 

"En términos de representación general de la figura negra, las portadas de revistas en la década de 2020 han presentado sujetos negros tres veces más a menudo que en los anteriores años 90 años. Esto se podría ver como un progreso, o se podría ver y preguntarse ¿por qué ahora? Hacer estas preguntas abre debates muy interesantes en torno a la imagen comercial negra y su circulación. Me siento increíblemente afortunado de poder presenciar y escribir el primer libro sobre este movimiento. Se trata de artistas jóvenes de entre 22 y 35 años al comienzo de sus carreras que ponen su perspectiva en una historia que es fundamentalmente blanca, masculina y heterosexual". 

SOBRE LA REMODELACIÓN DEL MUNDO DEL ARTE 

"No he visto un libro de fotografía (The New Black Vanguard) tener este tipo de recepción en los últimos 10 años. Se han vendido más de 20.000 copias. Creo que es una señal para los fotógrafos negros de que su trabajo importa. Cuando estábamos en la gira del libro antes de que la Covid-19 nos detuviera, la gente venía de todas partes, volaba desde Seattle, viajaba desde Texas. Había cola para ver la exposición. Vi a gente llorando frente a las fotografías. Nunca lo olvidaré. Esto es lo que el arte puede hacer". 

SOBRE ACUMULAR EXPERIENCIAS 

"Pongamos como ejemplo la exposición "Social Works 1" del año pasado en Nueva York. La esperanza era que las personas reflexionaran sobre cómo se relacionaban con el espacio y qué privilegios o prejuicios les suceden o se representan a medida que se mueven por el espacio. Eso es inherente. Mi principal preocupación, en términos de público, era pensar en la forma en que el público puede experimentar una exposición: no solo tienes una pintura en una pared, tienes un sonido con el que puedes bailar, tienes una escultura por la que te mueves, tienes una granja de la que puedes obtener comida. Se te pide que hagas parte del trabajo con tu cuerpo en esta exposición, y espero que ayude a la gente a considerar las formas en que se mueven por el mundo". 

SOBRE LA CONEXIÓN ENTRE EL ARTE Y EL ESTILO 

"Algunas de mis mayores inspiraciones son los caballeros que aparecen en la obra del difunto y gran pintor Barkley L Hendricks (1945-2017), que hizo retratos impactantes de hombres y mujeres negros increíblemente elegantes". 

SOBRE LAS VOCES EMERGENTES A SEGUIR 

'Awol Erizku jugando con lo comercial y lo conceptual en la fotografía. Las pinturas alegóricas oníricas de Alexandria Smith que visualizan los muchos roles tácitos, contradicciones e incertidumbres impresas en el cuerpo femenino negro. Y, por último, Amanda Williams, cuya obra arquitectónica es una respuesta de afirmación de la identidad a los tumultuosos acontecimientos raciales más recientes en los Estados Unidos".