Alexander Skarsgård:
un estudio de contrastes

La vida podría haber sido muy diferente para Alexander Skarsgård si su yo más joven se hubiera salido con la suya. "Mi objetivo era trabajar en una oficina. Quería llevar traje y maletín", revela el actor, recordando sus primeros sueños de adolescencia de distanciarse del legado de la familia Skarsgård. Afortunadamente, como en cualquier gran arco argumental, las cosas dieron un giro de 180º. La estrella sueca, desde su aparición en el drama de culto sobre vampiros True Blood, nos ha traído algunos de los estudios de personajes más profundos de los últimos años, desde su papel ganador del premio Emmy en Big Little Lies hasta el polifacético y afable Ray en la comedia romántica queer Pillion.  

Sin embargo, el talento de Skarsgård va mucho más allá de sus créditos como actor. Inesperadamente, quizás, su capacidad para difuminar las fronteras entre su personalidad dentro y fuera de la pantalla ha ganado aún más protagonismo en el panorama cultural actual. Conocido por su estilo personal y propio —la estricta política de su armario "cuando algo entra, algo sale"—, sus atrevidos looks de la alfombra roja, con botas de cuero hasta el muslo y chalecos con la espalda descubierta, se han vuelto virales. Esta gestión de su estilismo se ha convertido en una especie de actuación, generando un debate más amplio sobre la naturaleza de la fluidez creativa, la vulnerabilidad y el estilo. "No es que me presente en la alfombra roja o en un evento como mi personaje de la película, sino que es una oportunidad para inspirarme y celebrar la temática de la película", explica. "La moda es inspiradora y creativa". Por casualidades de la vida, el actor se ha convertido desde entonces en el ejemplo perfecto de quienes traspasan los límites del gusto personal y se divierten con la moda.  

Nos sentamos con Alexander después de la sesión de fotos de la campaña Spring Summer 2026 para hablar sobre su trayectoria en la actuación, su armario cápsula y por qué cree, a diferencia de sus elecciones más atrevidas, que no existe tal cosa como 'method-dressing'. 

EN SU VIAJE HACIA LA ACTUACIÓN 

"De adolescente, mi camino fue rebelarme contra mi familia. Mi padre es actor, pero el resto de mi familia está compuesta principalmente por personas que trabajan en el ámbito creativo: pintores, compositores, escritores. Recuerdo que, de adolescente, los apreciaba como personas, pero quería tomar un rumbo diferente. Mi objetivo era trabajar en una oficina. Quería llevar traje y maletín".

SOBRE LAS EXPECTATIVAS 

"Estaba harto de que la gente me dijera: "Vas a ser actor como tu padre". Buscaba desesperadamente hacer otra cosa, algo alejado de ese mundo. Creo que por eso estudié ciencias políticas, me alisté en el ejército y me mudé a Leeds una temporada para estudiar inglés. Mi camino consistió en varios años de búsqueda desesperada de hacer otra cosa, pero luego me rendí, me di por vencido y terminé siguiendo los pasos de mi padre".

SOBRE EL PODER DE LA COMEDIA 

"De joven me encantaban las comedias. Todavía me encantan. Muchos cómicos me entusiasmaban e inspiraban mucho. Teníamos viejas cintas VHS de los Hermanos Marx, Charlie Chaplin y Laurel y Hardy. Soy un niño de los 80, así que muchos grandes cómicos como Chevy Chase y Steve Martin también me inspiraron mucho".

SOBRE LA VARIEDAD 

"No puedo señalar una sola cosa que haya sido constante en todos los proyectos que me han interesado. Depende mucho de mi momento vital y de lo que haya aprendido. Si he hecho algo muy intenso y oscuro, tiendo a inclinarme por proyectos más ligeros y divertidos, y viceversa. La pregunta que intento responder al leer un guion es: "¿Cuánto deseo pasar dos años con este personaje?".

"Después de Pillion, hice dos películas con las que voy a ir a Sundance: una llamada Wicker, en la que interpreto a un personaje hecho completamente de mimbre. Y luego The Moment con Charli XCX, un falso documental sobre las consecuencias del verano de Brat. ¡Así que son dos proyectos con tonos muy diferentes!".

SOBRE PERMITIRSE FRACASAR 

"Para mí es muy importante sentirme emocionalmente seguro en el set. Necesito sentir que puedo ser terriblemente malo, ¡pero no pasa nada! Que hay margen para arriesgarse y probar algo en una escena, incluso si creo que podría ser terrible. Creo que es importante sentirte protegido creativamente. Si fuera en piloto automático, o sintiera que no hay una sensación de descubrimiento o evolución, eso me asustaría mucho".

SOBRE SU ARMARIO CUIDADOSAMENTE EDITADO 

"Tengo un armario cápsula. Después de vivir viajando durante muchos años, me gusta la idea de tener todas mis cosas en una sola maleta que puedo llevar conmigo, y que las prendas sean versátiles y puedan combinarse entre sí.  

Quiero que cada prenda signifique algo para mí. Quiero que sea algo que sé que me va a gustar y voy a usar durante mucho tiempo. No compro mucha ropa. En nuestra sociedad, consumimos muchas cosas que usamos una vez y luego desechamos. Mi política es: cuando una prenda entra, otra sale. No quiero acumular. 

Tengo un jersey de cashmere de COS que compré hace seis años. Sé que no parece mucho, pero es una prenda clave en mi repertorio y la uso constantemente. Me encanta".

SOBRE LA COLECCIÓN SS26 DE COS 

"Durante la sesión de fotos descubrí un montón de piezas fantásticas. Lo que me encanta es que, al ponérmelas y sentirlas, son de calidad y están bien hechas. Podría combinarlas fácilmente con otras prendas y sacarles partido. COS es el lugar ideal para comprar ropa bonita y bien hecha que usarás durante mucho tiempo".

SOBRE VESTIR A SUS PERSONAJES 

"Cuando interpreté a Lukas Matsson en Succession, nos costó encontrar la ropa que llevaría. En una de mis primeras escenas en la serie, los Roy venían a verme para negociar. Sabía que irían vestidos con ropa de lujo. El diseñador de vestuario y yo probamos varias cosas para mi personaje esa mañana, pero nada nos convencía. Entonces le pregunté: '¿Y si me pongo mi propia ropa, una camiseta vieja de 15 dólares, unos pantalones y unas chanclas?'. Eso fue lo que mi personaje terminó usando en la escena, lo que crea un juego de poder bastante interesante".

SOBRE EL 'METHOD DRESSING' 

"Yo no hago 'method dressing'. Estos últimos meses, hemos estado yendo a festivales de cine con Pillion. Pero no siento que aparezca en la alfombra roja ni en un evento como Ray, mi personaje de la película. Es una oportunidad para inspirarme y celebrar la temática de la película. Lo disfruté mucho porque la moda puede ser muy inspiradora y creativa. Me doy cuenta de eso en la gira de prensa, donde puedo divertirme un poco más y optar por algo más atrevido y divertido. Es un contraste muy divertido con mi vestuario diario".