Pride 2023: Sink The Pink
Als Teil unserer Feierlichkeiten der queeren Clubkultur und der Pride 2023 treffen wir Sink The Pink aus London, eines der vier Clubkollektive, die mit COS an einem exklusiven Logo-T-Shirt zur Unterstützung von LGBTQIA+ Wohltätigkeitsorganisationen gearbeitet haben.
„Wir haben gezeigt, dass unsere Gemeinschaft auch von der breiten Masse gesehen und gefeiert werden kann, ohne dass wir unsere Überzeugungen aufgeben müssen“, schrieb Glyn Fussell (er/ihm) in einer emotionalen Botschaft, als Sink The Pink ankündigte, im April 2022 eine letzte Party im Londoner Printworks zu veranstalten.
Dieses überaus fabelhafte Kollektiv aus Drag-Künstlern, Performern, DJs, Tänzern, Choreografen und Kostüm-/Bühnenbildnern bringt seit fast 14 Jahren seine glorreiche Dekadenz zu Partys auf der ganzen Welt. Der Auftritt mit Mel C für die vier Millionen Menschen, die 2019 an der São Paulo Pride teilnahmen, als die Rechte von Homosexuellen in Brasilien bedroht waren, war der Höhepunkt ihrer Feier des LGBTQIA+ Nachtlebens.
Alles begann 2008 auf einem Zettel. Enttäuscht vom Großteil des queeren Nachtlebens in London saßen Glyn und seine beste Freundin Amy Zing (sie/ihr) nach einer besonders ernüchternden Partynacht eines Morgens zusammen. „Wir haben eine Liste von Dingen aufgeschrieben, die uns Freude bereitet haben und die wir am Leben geliebt haben“, sagt Fussell. „Das waren Dinge wie ‚Hauspartys‘, ‚schick anziehen‘, ‚keine Regeln‘, ‚Selbstentfaltung‘, ‚Unanständigkeit‘, ‚Lily Savage‘ und viele Drag-Anspielungen. Und so wurde Sink The Pink geboren.“
Es würde einen Sprung ins Unbekannte erfordern, um die Idee in die Tat umzusetzen. „Wir sind mit dieser Energie an die Sache herangegangen, hatten aber keine Ahnung, was wir tun“, sagt Fussell. „Aber dann haben wir unsere erste Party gefeiert und das war der erste Moment, in dem ich mich wirklich mit etwas verbunden fühlte. Es waren vielleicht nur 30 Leute da, aber ich wusste einfach, dass dies die Sache sein würde, die mein Leben verändert.“
Nun fehlte noch der richtige Ort, an dem man die Freiheit und Einheit genießen konnte, die aus ungezügelter Selbstentfaltung entstand. Nach ein paar einmaligen Partys fanden sie den Bethnal Green Working Men's Club im Osten Londons. „Wir waren wie die ungezogenen Kinder im hinteren Teil der Klasse und brauchten einen Ort, an dem unsere Auffassung von Hauspartys und unsere wilde Energie akzeptiert wurden“, sagt Fussell. „Eines Tages bin ich buchstäblich über den Bethnal Green Working Men's Club gestolpert, als ich dort arbeitete. Ich ging hinein und fühlte mich sofort verbunden. Es fühlte sich so seltsam an, dass meine Wurzeln in der Arbeiterklasse mit der Welt, in der ich jetzt lebte, konfrontiert wurden.“
„IN DEN WENIGEN STUNDEN, DIE MENSCHEN AUF DIESEN PARTYS VERBRINGEN, SOLLEN SIE TEIL VON ETWAS MAGISCHEM SEIN.“
Sink The Pink Summer Ball, Troxy, London, 2014. Foto mit freundlicher Genehmigung von Sink The Pink
Troxy, London, 2017. Foto mit freundlicher Genehmigung von Sink The Pink
Troxy, London, 2017. Foto mit freundlicher Genehmigung von Sink The Pink
Sink The Pink entstand rund um die kulturelle Renaissance von Bethnal Green. „Wir waren von Anfang an dabei und sammelten nach und nach all diese wundervollen Geschöpfe ein, die sich fehl am Platz fühlten“, sagt Fussell. „Es war ein heißes Pflaster für Selbstfindung, Kreativität und Freundschaft.“ Manche interessieren sich beispielsweise für Drag, aber haben kein Geld und kreieren einfach aus dem etwas, das sie in der Nacht finden.“
Sink The Pink hat sich von DIY-Künstlern zu einer Legende des LGBTQIA+ Nachtlebens entwickelt. „Wir waren wie eine Gegenkultur zur Gegenkultur; irgendwie denke ich, dass das in der Drag-Szene wirklich nötig war“, sagt Fussell. „Ich habe uns ‚die zerbrochenen Kekse und sozialen Außenseiter‘ genannt. Es war die Aufregung, gemeinsam etwas zu erschaffen, zu entdecken und zu lernen. Es war die befreiendste, liberalisierendste und wildeste Zeit, die unser aller Leben verändert hat.“
Auch wenn Sink The Pink keine regelmäßigen Partys mehr veranstaltet, hat das Kollektiv trotzdem einen bleibenden kulturellen Einfluss auf die Londoner LGBTQIA+ Szene. „Als wir anfingen, hatte das queere Clubbing eine sehr gruppenhafte Struktur und ich glaube, wir haben dazu beigetragen, das zu ändern. Wir haben alle zu dieser wundervollen Feier von allem zusammengebracht. Und wir haben uns immer die Freude bewahrt, die uns die Dinge auf der Liste, die wir vor all den Jahren aufgeschrieben hatten, bereiteten.“
BEI DEN PARTYS MÜSSEN SICH DIE MENSCHEN SICHER FÜHLEN. WIE STELLEN SIE DIES SICHER?
„Als wir im Bethnal Green Working Men's Club anfingen, geschah das aufgrund der Umgebung, die wir geschaffen hatten, ganz natürlich. Aber sobald man versteht, was Sicherheit eigentlich bedeutet, muss man alles in seiner Macht Stehende tun, um sicherzustellen, dass auch alles sicher bleibt. Dahinter stecken viel Weiterbildung und Kommunikation. Ich denke, wir waren schon immer ein Ort, an dem sich Menschen sicher fühlen. Das liegt daran, dass wir mit den Leuten reden. Wenn etwas nicht stimmt, fragen wir sie, wir sind also bei allem sehr praktisch orientiert vorgegangen.“
GIBT ES BEI IHREN VERANSTALTUNGSORTEN OFFIZIELLE SICHERHEITSVORKEHRUNGEN?
„Wenn wir einen neuen Veranstaltungsort aufsuchen, bringen wir eine Bildungsstrategie mit. Jeder, der dort arbeitet, vom Türpersonal bis zum Barpersonal, erhält die Richtlinien für den Ablauf unseres Abends. Unsere Einstellung ist: Wir sind vielleicht auf Ihrem Grundstück, aber das ist unser Raum und so werden Sie arbeiten. Wenn man das als Maßstab festlegt, ist es sehr leicht, diejenigen zu erkennen, denen es nicht so gut geht.“
KÖNNEN SIE UNS ERKLÄREN, WIE WICHTIG ORTE WIE IHRER FÜR DIE LGBTQIA+ COMMUNITY SIND?
„In den wenigen Stunden, die Menschen auf diesen Partys verbringen, sollen sie Teil von etwas Magischem sein. Es sollte so sein, als würde man in diesen fabelhaften, queeren Xanadu-Moment eintauchen. Es geht darum, dieses Gefühl ständig aufrechtzuerhalten und nie zu vergessen, wie wichtig es ist. Ich nehme meine Verantwortung sehr, sehr ernst. Am Ende des Tages war ich wie dieses gebrochene kleine queere Kind und ich wollte einen Ort für die gesamte Gemeinschaft anderer gebrochener kleiner queerer Kinder schaffen. Wir haben nicht viele Orte, an denen wir in der Gesellschaft frei sein können. Unsere Clubs und Räume werden zu Orten, an denen unsere Gemeinschaft zusammenkommt.“
„ICH WERDE ALLES TUN, WAS ICH KANN, UM VORANZUKOMMEN UND SICHERZUSTELLEN, DASS ALLE TRANSMENSCHEN, DIE ICH LIEBE, ANGEMESSEN BEHANDELT WERDEN.“
FÜR SIE GEHT DAS ÜBER EINE NACHT IN EINEM CLUB HINAUS, BIS HIN ZU IHRER ROLLE ALS VORSTANDSMITGLIED DER TRANSGENDER-WOHLTÄTIGKEITSORGANISATION NOT A PHASE.
„Lange Zeit habe ich dagegen gekämpft, eine Führungspersönlichkeit in der Gemeinschaft zu sein, weil es sich für mich so furchteinflößend anfühlte. Als Sink The Pink pausierte, hatte ich Zeit zum Durchatmen und mich zu fragen: ‚Was sind die Dinge, wegen denen ich morgens aufstehe und für die ich eine Leidenschaft habe?‘ Und das ist der Kampf für Menschen, die vielleicht nicht den Platz oder die Fähigkeit haben, zu kämpfen.“
WARUM IST IHNEN DAS SO WICHTIG?
„Ich bin mir meines Privilegs als weißer schwuler Mann durchaus bewusst. Transmenschen werden ständig angegriffen. Sie sind die am stärksten gefährdeten Menschen in unserer Gemeinschaft und befinden sich auf einer Reise der Selbstfindung. Während dieser Entdeckung müssen sie geschützt, unterstützt und ermutigt werden. Stattdessen werden sie angegriffen. Ich werde alles tun, was ich kann, um voranzukommen und sicherzustellen, dass alle Transmenschen, die ich liebe, angemessen behandelt werden.“
WAS SIND DIE GRÖSSTEN HINDERNISSE FÜR DIE DURCHFÜHRUNG VON LGBTQIA+ VERANSTALTUNGEN?
Politics. Look back in history to the 1980s and what came out of that – the amazing creative rebellion of queer clubbing. If we are held down long enough we will fight in such a beautiful and glorious way.
WHAT DO YOU THINK NEEDS TO HAPPEN IN COUNTRIES THAT HAVE A HARDLINE APPROACH TO LGBTQIA+ PEOPLE?
„Politik. Schauen Sie zurück in die Geschichte der 1980er Jahre und sehen Sie sich an, was dabei herauskam – die erstaunliche kreative Rebellion des queeren Clubbings. Wenn wir lange genug unterdrückt werden, werden wir auf so wunderbare und glorreiche Weise kämpfen.“
DAS BRINGT UNS ZU DER PARTNERSCHAFT MIT COS. WIE WICHTIG IST ES FÜR SIE, MIT MARKEN WIE COS ZUSAMMENZUARBEITEN, UM EINE VERBINDUNG ZUR LGBTQIA+ GEMEINSCHAFT HERZUSTELLEN?
„Das Wichtigste ist die effektive Zusammenarbeit mit Marken. Ich werde nur mit Marken zusammenarbeiten, die voll und ganz verstehen, dass es nicht darum geht, eine Liste abzuarbeiten, und die versuchen, ernsthafte Veränderungen herbeizuführen. Die Arbeit mit COS war in dieser Hinsicht brillant und ich war wirklich beeindruckt. Dieses Projekt ist wirklich interessant, da es weltweit durchgeführt wird. Ich denke, dass die Nutzung von Marken, um unsere Geschichten zu erzählen, eine tolle Möglichkeit ist, um die Sicherheit des Mainstreams mit einer positiven Botschaft zu durchdringen.“
WIE PASST DAS T-SHIRT-DESIGN ZUR ÄSTHETIK VON SINK THE PINK?
„Das T-Shirt fühlt sich an wie eine schöne Darstellung des Erbes von STP. Wir waren wirklich die Königin der Clubs.“
SCHNELLFRAGERUNDE
COS
Was war Ihr Lieblingsauftritt von Sink The Pink bei der Pride?
STP
„Unser Ab Fab Pride-Paradewagen mit Jennifer Saunders und Joanna Lumley.“
COS
Wer ist Ihr größter Drag-Held?
STP
„Divine.“
COS
Wo würden Sie Sink The Pink am liebsten inszenieren?
STP
„Disneyland.“
COS
Was ist Ihr Lieblingslied bei Sink The Pink?
STP
„Das Lied, das Amy und ich vor jeder Sink The Pink Party singen – Natasha Bedingfields ‚Unwritten‘.“
COS
Was ist Ihr Lieblingskleidungsstück?
STP
„Ein toller Catsuit von Jay Barry Matthews von Sink The Pink.“
