ショッピングバックに戻るDia:Beaconで開催されるLee Ufanのエキシビションは、アーティストとの密接なコラボレーションから実現し、「そのまま」の世界を展示したいという彼の願望を中心に生まれました。自然と産業の関係を反映した5つのインスタレーションは、オブジェクト、観客、そして空間そのものの出会いを探求します。
2018年のDorothea Rockburneの展示会に続いて、我々がDiaと提携したのは今回が2回目です。財団のコレクション内の多くのアーティストが、我々のインスピレーションの源です。
Lee Ufan, インスタレーションビュー, Dia:Beacon, ニューヨーク. © Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris
Lee Ufan,「Relatum」の一部（前「Language」), 1971/2011. Dia Art Foundation. インスタレーションビュー, Dia:Beacon, ビーコン, ニューヨーク. © Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris
Alexis Lowry: このエキシビションはあなたが芸術運動「モノハ」に関わっている間に制作した３つの彫刻作品を中心に企画しました。それは、多くの日本人アーティストが新しい方法で素材とその特性を探求した時代でした。リー、あなたの視点から20世紀のムーブメントを定義したのは何でしたか？
Lee Ufan: モノハは1968年頃に東京に登場し、1970年代半ばまで盛んでした。批評家やアーティストは、「このフーリガンのギャングは絵を描く方法や彫刻する方法をしらないで、ただものを組み合わせるだけだ」と言って、この現象に興奮しました。これが「モノハ」という言葉の由来です。1960年代後半には、フランス、日本、アメリカなどの先進資本主義国で一連の国際的な抗議運動が見られました。こうした動きの中でモノハは生まれたのです。それはモダニズムの崩壊と新しい時代に対する期待の真っ只中にあった、芸術表現の新しい章の幕開けでした。モノハアーティストは当初、目の錯覚を利用した作品の制作に焦点を当てていました。それは彼らがオブジェクトやビジョンの不確実性、そして表現の虚偽を批判・非難する方法でした。後になって、彼らはオブジェクトやアクトをそのまま受け入れるために次第にそのようなアティチュードや方法から離れ、すでに存在するオブジェクトを再編成・再展示するようになったのです。彼らは素材とその周囲の空間のコンセプトと関係性の両方を認識し、評価したのです。
AL: モノハとあなたの彫刻作品の両方が、物質的な関係によってどのように特徴付けられているかについて、もっと教えてください。材料をどのように識別しますか？例えば特定の銅板や、岩など、何があなたをそれに引き寄せますか？
LU: 1960年代後半から1970年代初頭にかけて、私はガラス、銅版、岩石、そして綿をよく使いました。この時期の私の作品の多くは、天然素材とともに産業資材で作られています。ランドアート、そしてミニマリストアートにとって、素材は単にコンセプトを実現するための手段です。モノハでは、材料はコンセプトと同じくらい重要です。それは私に特に当てはまります。私の制作活動はコンセプトから始まりますが、それは素材と空間の関係に基づいて進化します。自分のコンセプトに代わるものとして素材を見ません。存在する理由をリスペクトするのです。それが私が材料の選択に注意を払う理由です。例えば、銅版を選ぶとき、私はその状態、色と存在感をチェックします。さらにその材料とうまく交わるかもしれない他の素材、それが設置される空間との関係についても考えます。
AL: あなたは選ぶ材料について非常に具体的で、コラボレーションするギャラリー、またはスペースをどのように見分けるかについて意図的です。特定の環境に引き付けられる理由、そしてなぜあなたの作品がDia: Beaconを通して発表されるギャラリーを選んだのですか？
LU: 自分のスタジオで制作した作品をランダムな空間に置くことは決してありません。作品が空間やロケーションに合うように、その設置場所には特に注意を払います。私は特定の環境を好むかもしれませんが、私の作品をすでに存在する環境との会話の中で理解することが重要です。Dia: Beaconの空間は、その周辺にミニマリストのインスタレーションがあり中立的です。それが私の作品とうまく合うと確信しています。
2019年5月5日からDia:Beaconで開催されるエキシビションにお越しください。
Dia:Beacon
3 Beekman St,
Beacon, NY 12508
