COS × MAMOU-MANI
Salone del Mobile
April 2019, Milan

「Conifera」

以前は、産業は工場生産を好む傾向にあり、作り手としてのデザイナーや建築家からは距離を置いていました。3Dプリントのプロセスははるかに総体的であり、最初のアイデアから始まり完成した作品で終わります。


歴史を通して、アーティスト、デザイナー、建築家は、バラやクモの巣の美しさに注目しながら、自然が生み出す構造の複雑さを模倣しようとしてきました。機械と人間の手の両方がこれらのレベルの複雑さになるとしばしば不十分となります。この未来的な技術は、職人が何世紀にもわたって切望してきたディテールを実際に提供することができ、予想外の方法で彼らを自らのアイデアに近づけます。


生物学に影響される構造を献身的に研究するグループにより、3Ｄプリンティングは骨を模した素材の開発からプロジェクト・シルクワームのような進歩まで、すでに自然に目を向け始めています。このプロジェクトはArthur Mamou-ManiとAdam Hollowayによって開発されたオープンソースソフトウェアであり、カイコが繭を織る方法にインスパイアされています。このような発明は、生物化学や建築、デザインにおいて劇的な効果をもたす可能性があります。


マテリアルイノベーションの可能性以外に、3Ｄプリンティングがデザイナーに提供するものは「自由」です。自身のスタジオで簡単に素早くモデルを作成できるだけで、デザインや建築を変えることができます。それはデザイナーに発案者と作り手として責任を戻すことであり、ミドルセンチュリーモダニズムへのアプローチを思い起こさせますが、ノスタルジアをほのめかすことはありません。その代わりに、ムーブメントの中心的価値観、つまり社会的および物質的な革新、そして何よりもテクノロジーの可能性を受け入れることに焦点を当てます。


Billie Muraben, アート＆カルチャーライター